アンサンブルコンサート

10月28日（日）1時、尼崎のあましんアルカイックホール・オクトにて行なわれた、新響楽器エレクトーン・ミュージアム2012（ヤマハの音楽会）に親子で出演してきました。

我が家、実は旦那が週末韓国へいってしまったので、誰も見にくる人いないし、娘をどうする⁈てことで、宮崎から旦那の両親が、鳥取から私の父が見にきて、３歳の娘の子守もしてくれました。

さて出演する私たちは親子ペア５組の総勢10人。その名も「ぷらいまりーファミリー」。フリースタイル部門に出場し、エレクトーンのコンサートとは思えない異色の存在。私はクラリネット、ピアノ、ジャズオルガン、息子は歌にエアギターに木琴。他の方々も、ピアニカやエレクトーンで尺八やドラムにベースにそれは多彩な音つくり。曲は、ヤマハの先生アレンジの、今までヤマハで習ったネコの曲メドレー「シャムねこ兄弟〜ねこねこ電話〜ネコふんじゃった！」。それぞれの親子ごとに16小節のソロパートもあり、まあ忙しかった。

実はこのコンサート１週間くらい前から、緊張感があったのか、息子がちょっとチック症状になってしまいました。これに出場を決めたことを後悔したくらい。コンサートだけが原因ではないでしょうが、いまは徐々に収まりつつあります。

でも本番４分間の間、すごく楽しかった！いろいろと良い経験もしたし、初の親子共演も果たしました。そして出演69組のうち20組がもらったエンターテイメント大賞！をいただきました。出演メンバーからもまた来年やりたいネという声が。

これからも、アンサンブルを楽しんでいこう。子どもたちもやらされるだけでなく、いろんな人との出会いを楽しんで、アンサンブルしてほしいな。

オペラ『トスカ』

７月２７日（金）２：００～
佐渡裕プロデュースのオペラ、「トスカ」を見てきました。
兵庫県立芸術文化センターにて、芸文のオケＰＡＣ、指揮は佐渡裕、演出はダニエレ・アバド
http://gcenter-hyogo.jp/tosca/

子どもは幼稚園のお預かりに預けて、幼稚園のママ友さん６人で行きました。日本人キャストと外国人キャストの二つのバージョンがあったのですが、私の隣には両方見たというつわもののママさんが。この日は外国人キャストでした。

客席はほぼ満席。私はオペラを見るのはほぼ１０年ぶり。席は一階のど真ん中でこれ以上のいい席はないというくらい。「トスカ」はプッチーニのお得技の愛と欲望のどろどろストーリー。

第一幕はオーケストラのソロの演奏がかたいように思ったし、男性主人公の声がちょっと小さくて裏返ってあまり調和していませんでした。トスカ役の女性は最初から素晴らしい声でした。テ・デウムの部分は日本人歌手も大勢出ていて迫力でした。第２幕から、男性陣もエンジンがかかり始めたのか、素晴らしい身のこなしと歌声で、一気に引きつけられました。鏡を利用して、劇中劇のような、巨大な回る円座のようなところで演技をしており、素晴らしい演出でした。第３幕はまた個人技の掛け合いでしたが、最後のドロドロの殺す、殺さない、銃殺、そしてトスカの自殺の仕方もすべてが洗練されてやり方でまとめられていました。
佐渡さんの指揮は、頭だけ見えましたが、以前聞いたＰＡＣのマーラーよりも、こちらの演奏のほうがすごくうまく聞こえました。さすが成長し続けているオーケストラ！

しかし、オペラって、めっちゃ楽しいです。また今回一人ではなく、お友達とぺちゃぺちゃおしゃべりしながら、休憩時間にはコーヒーお菓子を楽しめたのが、なんともオペラ的な楽しみを増してくれました。
お泊まり保育後でお疲れだったにもかかわらず、こどもたちを預かってくれた幼稚園の先生方にも感謝！

金聖響 マーラー７番

日時　５月２５日（金）３：００～４：３０曲目　グスタフ・マーラー作曲　交響曲第７番　夜の歌
指揮　金聖響　兵庫芸術文化センター管弦楽団（ＰＡＣ）

ＰＡＣオケは、音がとってもフレッシュ。でも要所要所はきっちりベテランやスペシャルゲストが押さえていて、安心して聴けた。
１楽章出だしのあたりの金管がこけたし、最初弦楽器と管楽器がばらばらで、どうなる事かと思った。しかしトランペットが抜群にうまいのでそれが金管を引っ張り、木管もオーボエがきらりと光って、弦と溶け合いはじめ、３楽章のスケルツオあたりで完全に持ち直した。カウベルがカランカランと舞台袖から響いてきたり、ビオラとチェロの間に座っている謎の青年二人が、ギターとマンドリンだったり。終楽章はとにかく凄くて、鳥肌もんでした。マラ７、はじめて生で聴きました。いろんな楽器の多彩な響きが、色彩豊かなパッチワークのような、面白い曲。

久しぶりの生クラシックコンサート。やっぱりいいわ。同じコンサートを聴いてるツイッター仲間の感想も、自分が生コンサートツイートできるようになったことも嬉し。これは病みつきになりそうだ。席が２階のすんごい上手がわのほうで、見えにくかったので、どうせならやっぱり良い席を取らねば。
子どもたちは幼稚園の預かり保育と、パパのお迎え＆王将にお世話になりました。礼。

産後初、夜お出かけライブ

大阪、中崎町のコモンカフェにて。
http://www.talkin-about.com/cafe/

映像と音楽のコラボ、アートなライブの夜でした。
光と影が印象的な映像作品を、その場で即興的に作ってくれる映像作家Marikoと、
とってもなつかしいサウンドをデジタルなサウンドで作り上げる不思議な音楽家Yuko。
ノスタルジーな新しさがおもしろい。
Marikoさんは旧友でもあり、読書会仲間でもあり、刺激的な大切な友人の一人。

そういえば、ライブハウスのようなところに、しかもひとりで夜に行ったのは、産後ほぼ初であるね。

夜７時に始まるっていうから、一生懸命走って行って、はあぎりぎりまにあった、と思って７時に入ったら、まだリハーサル中でご迷惑かけちゃった。え～ん。子どもの幼稚園は９時登園。その幼稚園の門は、９時に閉められるんだよう。
でもアートな人たちの感覚は、違う。夜７時開演なのに、だいたい人がまばらに集まってきて、何となくご飯などを食べ始め、ようやくはじまったのは夜の８時であった。すごい…このゆるさかげん…
なんと、ひごろアートな世界からかけ離れたセンスを持っているか、自覚した夜でありました。
これからどんどんねじを緩めていこう…自分。

和太鼓コンサート

和太鼓のコンサートに幼児二人連れて行きました。
友の会主催、松村組。
www.wadaiko-matsumura.com
天気がよかったので、自転車、電車、バスを乗り継ぎ、サンドイッチを買って、始まるまでまず、横の公園でピクニック。

大きな和太鼓のドーン、という音ではじまる。
大きな太鼓がひとつ、中くらいの太鼓がいくつか。後マリンバや、しのぶえ、オカリナ、ケーナなどが組み合わさって、不思議な世界。
コンサートは全部で１０曲。
３曲目から２歳の子は膝で寝てしまった。５歳の子はでも最後まで食い入るように見てました。
しまいには席で逆立ちなどしてお隣の方にご迷惑をかけましたが、太鼓などで少々騒いでも気にならなかったのはよかった。
繊細な世界ではなく、どちらかといえばやはり勇壮、豪快な世界でした。
幼児と一緒にコンサートを楽しんだのは初めてで、リフレッシュ。

プーランク 室内楽曲

　台風一過で秋が来たような涼しさ。

素晴らしいプーランクの木管室内楽曲を紹介。

一流の音楽家たちによる文句のつけようのないいい演奏。プーランクもなんておしゃれな和音運び。録音もすごくいい。

ベルリンフィルとウィーンフィルの（元）メンバーによるアンサンブル。クラリネットのライスターとファゴットのトルコヴィッチは、前にご紹介したグリンカのトリオの時より抑え目で、大人の演奏。本当に落ち着いて聞ける。
最初のオーボエとファゴット、ピアノのトリオは鳥肌が立つ。
こんなに素晴らしい演奏がこんなに安く聞けるだなんて。アマゾンですべて視聴できるのでお試しあれ。

マイケル・ジャクソン

キング・オブ・ポップ。

今まで本気で聞いたことなかった。いつも適当に流れている音楽という位置づけ。
今回それが一変した。

この夏、４時間×２回のロングドライブを、一人で運転。
高速道路で絶対に避けたいこと、それは居眠り運転だ。
音楽はクラシックが聞きたいけど、いい演奏ほど高速道路では聞こえない。
マイケル・ジャクソンのビートは、よく聞こえるし、全然眠くならないことを発見。

コーヒーより、ブラックガムより、レディガガより、
マイケルは効いた。眠くならない。

帰宅してからも、スリラーや、バッドを聞きながら、子どもらと踊るというおまけのお楽しみもついた。５歳児Ｙにもマイケルのすごさはわかるらしく、youtubeの画像にくぎ付け。
http://www.youtube.com/watch?v=izp_ITxck2g

死後すぐでた「ＴＨＩＳ　ＩＳ　ＩＴ」よりも、若いころのマイケルのほうがビート感すごい。
高速道路の運転の感じに、マイケルがあうのは、きっと常人より高速で生きた人だから。

ブルックナー交響曲４番

毎年春になると聞きたくなるブルックナー。

４、７、８番あたりを聞くのが定番だが、今年は４番の’ロマンティック’。これ１楽章から４楽章まで全部続けて聞くと１時間は優に超える。
下の子が幼稚園に週２回行くようになり、ようやく午前中フリーの時間が定期的にできる。結局なんだかんだと用事が入って、完全に一人の時間を満喫できることは少ないのだけど、ひょいとできたそんな至福の時間に聞くのに最適。

ブルックナーという人はやっぱりちょっと精神的に病んでいたかも。たたみかけるような繰り返しのフレーズがちょっと強迫的に聞こえる。それでも２楽章のとろけるような弦楽器の響きに陶酔する。思わず音楽に合わせてヨガのようなストレッチのような、不思議な伸びをして、クラシック音楽で体操兼ストレス解消。

カール・ベーム指揮、ウィーンフィルの演奏は文句のつけようがない。ブルックナーのこの不安定な若さの表現、痛々しいほどの激しさはほとんどヘヴィメタだ。

オルガン奏楽 反省点

１５年ほど前から、教会で礼拝時オルガンの伴奏をしている。

子どもが生まれて中断、神戸に引っ越してまた中断していたが、去年の２月からまた再開。
神戸では２，３カ月に１度の頻度。

５月８日の分の反省点。

皆に指摘されたことは、讃美歌の伴奏の時、出だしが速すぎてブレスの時の間がなく、歌いにくいということ。
自分的には、会衆讃美の時、皆の声が響いて、どこに合わせたらいいか分からなくなるので、ある程度リードしたつもりだったが、それが早すぎたようだ。
Ｋも子守で礼拝に来たくれたが、全般的にサクサク弾きすぎてせわしない、もっとメリハリをつけてゆったりとするところもあったほうがいい、と。

以前いた奈良の教会では、足ふみオルガン、会堂も狭く、皆の顔が見れて合わせやすかった。
神戸の教会は、パイプオルガン風電子オルガン、会堂が広く天井高く、皆にお尻を向ける格好。
なかなか慣れない。

せわしない、という指摘も納得。
子どもが生まれてバタバタとして、神戸でいろんな事も始めて、心の底がゆったりとしていないのが表れている気がする。

前奏と後奏の選曲がよかった、素敵な奏楽ありがとう、と言ってくださった方もあり、感謝。
次回はもっと、練習練習、ブレスの時をゆったり、日ごろの自分も、もっとゆったり。

グリンカ 悲愴トリオ

新緑がまぶしい。

初夏が近づくと、木管楽器の音が聞きたくなる。

フルートやオーボエのキラキラした音色も初夏に合うけれど、本物の夏が来る前に、緑と風薫るなかで、クラリネットとファゴットの切なく物悲しい音色が聞きたかったらこれ。

これは最高の名人芸だ。カール・ライスターのクラリネットと、ミラン・トルコヴィッチのファゴット、フェレンク・ボーグナーのピアノ。
ライスターは長年ベルリンフィルの首席クラリネット奏者で、何度も来日したことのある人なので、その実力は有名だが、実は秀逸なのはファゴットのトルコヴィッチ。
こんなにうまいファゴット奏者の音は聞いたことがない。

ファゴット吹きと言えば、長い木の管を不器用にとつとつと操作して、地味な目立たない、でも味わいのある音を出しているイメージ。
トルコヴィッチは違います。全然不器用さを感じさせない。
ファゴットなのに、艶やかな華のある音で、音程もいつも正確、十分主役が張れる存在感。

聴いていて本当に気持ちのいいファゴットです。
もちろんライスターのクラリネットもうまいし、ピアノのボーグナーも息がぴったり。

曲目は、グリンカの悲愴トリオをはじめ、ベートーヴェンやプーランク、エルガーなども収録。

ケーキに例えるならばこのトリオは、ザッハトルテ？
スポンジがピアノで全体を形作り、上質なチョコレートの風味がクラリネットで、上にかかったパリパリコーティングのチョコがファゴット。

新緑の中でおいしいザッハトルテをいただいた感じ。

グールドのバッハ

                                        

バッハのパルティータ全曲。
聴いているとだんだん頭の中が整理されていく。紙類資料類整理のＢＧＭにぴったり。

グレングールド、なぜこの人はこのような演奏ができるのだろうか。
何べん聞いても飽きないし、どんな精神状態の時にも聴ける。
子どもが生まれた時にも、母が亡くなった時にも聴いた。
今日みたいな何でもない普通の日も。

あまりにもうまいので、ときどき、はあ～っと感心して、泣きそうになってしまうのが難点だが、それでも頭も気持ちも資料とともに整理されていく。

ハイドン弦楽トリオ

春の訪れとともに聴きたくなる。胸のすくさわやかな、明るく正確な演奏。録音も素晴らしい。子育て中の泥まみれ、汗だくの自分をふと忘れて、ハイドンの音楽の作り上げる伽藍のような世界に一瞬で飛ぶことができる。このＣＤをかけながら、私は資料の整理をどんどんすすめ、ＹとＭはコートやカッパをとっかえひっかえ、おきがえあそび。